   Ist das globale Analysemodell der WIPO für nationale oder regionale Vergleiche in Deutschland sinnvoll oder muss es verändert werden? EFI-Jahresgutachten zu Forschung, Innovation und technologischer Leistungsfähigkeit Deutschlands 2015 Die Innovationsdebatte in Deutschland wird maßgeblich von dem wohl wichtigsten 4 nationalen Gremium, der Expertenkommission Forschung und Innovation EFI geführt. Es ist deshalb zu begrüßen, dass sich die EFI im Jahresgutachten 2015 erstmals mit Kreativität im Innovationsprozess beschäftigt hat. Im Kontext digitaler Innovation und Urheberrechtsfragen wird untersucht, ob und wie Kreativität erfasst und gemessen werden kann.    Was versteht die EFI unter digitaler Innovation und Content Innovation (Inhaltsinnovation)?    Welche Methoden zur Messung der Content Innovation können am Beispiel der Film- und Musikwirtschaft entwickelt werden?    Ist die Kultur- und Kreativwirtschaft ein wesentlicher Treiber oder lediglich Nutznießer des Innovationsprozesses? 4 http://www.e-fi.de/ 13

2.2 Programm 9:10 h Eröffnung Michael Söndermann / Gesa Birnkraut (Moderation) Begrüßung: Brigitte Zypries (Parlamentarische Staatssekretärin beim Bundesminister für Wirtschaft und Energie) Begrüßung:                                                                   Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien) Einführung: Stand der internationalen Forschung zur Kultur- und Kreativwirtschaft, (Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes), Thema I: Die internationale Sicht der Kultur- und Kreativwirtschaft 9:50 h Vortrag I: U.S. Arts and Cultural Production / Bericht der US-Bundesregierung zur Bedeutung der Kultur- und Kreativwirtschaft in den USA Referentin:                  (National Endowment for the Arts, USA), Abstrakt, Präsentation Referentin:                    (Bureau of Economic Analysis, U.S. Department of Commerce) Podiumsgespräch:                                    (Universität Oldenburg), (Hochschule Bremen),                     (bbw hochschule Berlin) Publikumsfragen 11:20 h Vortrag II: The Global Map of Cultural and Creative Industries / Die wirtschaftliche Bedeutung der weltweiten Kultur- und Kreativwirtschaft Referent:                               Confédération Internationale des Sociétés d´Auteurs et Compositeurs (CISAC)) Podiumsgespräch:                        (Culture Concepts, Berlin), (Compendium of Cultural Policies and Trends in Europe, Straßburg / Bonn), (Komponist, Mediamusic, Köln) Publikumsfragen Thema II: Innovation in der Kultur- und Kreativwirtschaft 13:45 h Vortrag III (Videopräsentation): The Global Innovation Index 2016 – Sub-Index Creative Outputs / Die Messung von Kreativität als Teil des Innovation Output Sub-Indexes 14

Referent:                         (WIPO, Weltorganisation für geistiges Eigentum, Genf), Podiumsgespräch:                    (Deutsches Institut für Wirtschaftsforschung, ECON, Berlin),           (Prognos, Bremen),                (Hochschule Mainz) Publikumsfragen 15:05 h Vortrag IV: Das EFI 2015 Gutachten / Innovation durch Kultur- und Kreativwirtschaft Referent:                   (Erasmus Universität Rotterdam) Podiumsgespräch:                       (ISI Fraunhofer, Karlsruhe), (Wissenschaftszentrum für Sozialforschung Berlin),                  (Technopolis Group, Frankfurt am Main) Publikumsfragen 16:00 h Ausblick und Verabschiedung Highlights der Präsentationen, Fortsetzung der wissenschaftlichen Konferenz 2017 (Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes) 16:15 h – 18:00 h Ausklang 15

3 Präsentationen und Abstrakts Dokumentation der Referentenbeiträge und Podiumskommentare Referent*innen 3.1 BEA, Bureau of Economic Analysis, U.S. Department of Commerce, Washington D.C. Abstrakt The U.S. Bureau of Economic Analysis (BEA) and the National Endowment for the Arts (NEA) released prototype estimates from the new Arts and Cultural Production Satellite Account (ACPSA) in 2015. This was the first U.S. federal government effort to provide an in‐ depth analysis of the arts and cultural sector's contributions to current‐dollar gross domestic product (GDP) in the United States. This new satellite account, which used an input-output (I- O) framework, found that, on average, arts and cultural production accounted for about 3.5% of GDP over the years 1998-2011. The development and subsequent release of preliminary statistics for this new account have been well received by many of BEA’s customers and is consistent with the U.S. Department of Commerce’s goal to provide more data in order to enhance decision-making and better understand the U.S. economy. Satellite accounts are supplemental accounts that expand the analytical capacity of the national and industry economic accounts by focusing on a particular aspect of economic activity. These accounts are designed to provide more detailed information within a framework that is conceptually and statistically consistent with BEA’s principal economic accounts, while not interfering with the core accounts. The ACPSA was built from the bottom up using the rich detail provided by BEA’s I-O accounts. Items were identified for inclusion in this account in a highly collaborative effort with economists from the NEA. The U.S. I-O accounts consist primarily of the make and use tables, which present statistics on the production and uses (both intermediate and final) of products by industries. Using existing I-O account statistics, detailed make-table transactions were carefully evaluated and identified for inclusion (or not) into the ACPSA. A full suite of I-O statistics, including gross output, intermediate inputs and value added, was then developed based on this initial list. BEA and NEA are continuing developmental work on this account and intend to produce state-level estimates for the Arts and Cultural Production satellite account later this year. Quelle: U.S. Bureau of Economic Anaylsis (2016). Arts and Culture Grow at Faster Pace as BEA Takes its First Inflation-Adjusted Look. http://www.bea.gov/newsreleases/general/acpsa/acpsa0216.pdf 16

3.2 NEA, National Endowment for the Arts Office of Research & Analysis, Washington D.C. Abstrakt Produced in partnership between the U.S. Bureau of Economic Analysis and the National Endowment for the Arts, the Arts and Cultural Production Satellite Account (ACPSA) measures the sector’s contributions to the U.S. economy. In 2013, the most recent year for which estimates are available, arts and cultural production contributed $704.2 billion to the U.S. economy, or 4.23 percent of GDP. Moreover, the arts and cultural sector employs 4.7 million wage and salary workers, whose compensation tops $339 billion. Between 1998 and 2013, real (i.e., inflation‐adjusted) value added by arts and cultural production grew by $165 billion, or 32.5 percent. Fast-growing industries producing arts and cultural goods and services include “other information services,” which includes Internet publishing and broadcasting; sound recording; and computer-system designs that support sound recording and motion picture production. The arts and cultural sector represents almost half of the U.S. copyright-intensive/creative U.S. economy. And, the creative industries are among the fastest growing producers of arts and cultural goods and services. Between 1998 and 2013, copyright‐intensive industries, in producing arts and cultural commodities, grew at an annual average rate (adjusted for inflation) of 3.5 percent—a rate well above the growth rate of 1.8 percent generated from all ACPSA production over that time period. The U. S. exports more arts and cultural goods and services than it imports. In 2013, the ACPSA trade surplus reached $24 billion. Movies and TV programs account for the greatest ACPSA export ($15.9 billion), while manufactured jewelry and silverware represent the greatest import ($12.2 billion). Quelle: National Endowment for the Arts (2013). NEA Guide to the U.S. Arts and Cultural Production Satellite Account. https://www.arts.gov/sites/default/files/nea_guide_white_paper.pdf National Endowment fort he Arts (2016). Arts Data Profile #9. The U.S. Arts and Cultural Production Satellite Account: 1998-2013. https://www.arts.gov/artistic-fields/research- analysis/arts-data-profiles/arts-data-profile-9/acpsa-issue-briefs 17

3.3 CISAC, Confédération Internationale des Sociétés d´Auteurs et Compositeurs, Paris Abstrakt Creative industries are crucial economic, social and cultural actors. These industries provide jobs, create value, generate wealth as well as pay local taxes in the countries where they operate. These industries exist only because and thanks to individual creators. The members of CISAC, the International Confederation of Societies of Authors and Composers, are at the heart of the creative and cultural industries. CISAC’s membership of 239 societies in 123 countries represent close to 4 million creators in all creative sectors: music, audio-visual, visual art drama and literature. The scope and global value of the creative industries was, until now, virtually unknown due to the lack of proper economic research on them. As we live in an era where more and more decision makers call for “evidence-based policies”, CISAC felt the need to produce the evidence of what these industries were about. Since there was no data to show policy makers about the cultural sector’s contributions to local and global economies, CISAC members felt that they should take the initiative and fill this gap. The reason this work was necessary comes from the current environment in which copyright- led industries, and creators who rely on copyright for their livelihood, are under constant attack. This attack comes from powerful commercial entities who try to reduce copyright protection levels and treat creators as a hindrance to innovation and their own business strategies. The past 15 years have seen the proliferation of unlicensed creative works on different types of digital platforms. Even legal and licensed users of creative content have been using legal arguments such as “fair use” and “safe harbours” to avoid remunerating creators and producers of creative content, resulting in what is commonly referred to as the “value gap” or the “transfer of value in the digital marketplace”. In this context, CISAC – in partnership with EY, a trusted independent source – decided to undertake a massive research project in 2015: mapping the creative industries by sector and by geographical zone, highlighting the contributions of these industries to the economy and the jobs that they provide. The study covers the entire range of creative industries, spread in 11 different sectors: visual arts, audiovisual/cinema, press, media, literary, music, design, architecture, games and advertising. This one-year project culminated with the publication in December 2015 of the 120-page document “Cultural Times – The First Global Map of Cultural and Creative Industries.” The research document was presented in a press conference at UNESCO headquarters in Paris in December 2015, hosted by its                                         . The results of the research were simply astounding. Overall, creative industries produced revenues of $2,250 billion in 2014. They generated 3% of world GDP, which surpasses the GDP of India ($1,900 billion). In value, CCIs represent 1.5 times the value of telecom services. 18

The research also showed the importance of the creative industries in terms of employment, providing jobs for almost 30 million people, or 1% of the world's active population. They tend to favour the participation of women compared to more traditional industries. For example, in the UK in 2014, 50% of people employed in the music industry were women compared to 47% in the active overall population. Geographically, Asia was the largest region, mostly due to the strength of the economies of Japan, Australia and China, followed by Europe, North America, Latin America and Africa. In the three largest regions, CCIs account for over 3% of the regional GDP. This is smaller in Latin America (2.2%) and Africa (1.1%), which demonstrates the margin for growth in these two regions. In terms of sectors, the television industry is the largest creative sector with a total of $477 billion. Because of the ubiquity of museums and art schools in the world, the visual arts sector came second with a total value of $391 billion, followed by the newspaper and magazine industry at $325 billion. Even more important for CISAC, this study also highlighted that these industries are key players in the digital economy with over $200 billion in revenues generated by the digital use of creative content. This shows the trickle-down effect that creative industries can have on other economic sectors, especially that of the new digital economy. For example, cultural content has a direct impact on the sales of electronic devices on which such content is used. Creative content such as music, books and films is also a prime growth engine for digital platforms. For CISAC, the study met our objectives: to convey to policy-makers that copyright-driven industries are not to be taken lightly. The creative sector is not only about culture. Indeed, creators and their related industries serve a high purpose in reflecting the culture, cultural heritage and cultural diversity of each country or region. However the creative industries also represent jobs, predominantly local jobs. They are also net contributors to local and global economies. Importantly, what this study shows is that there is a direct correlation between copyright protection, the creative industries and economic development. While we have been able to show the strength of the creative industries, we also know that these industries are fragile. Strong legal frameworks protect creation and ensure proper remuneration for creators, guaranteeing that those who invest in the production of creative works get a return on their investment so that they can continue to invest. Protecting creators is not just about protecting and promoting local cultures, it is about ensuring that their creative endeavours will contribute to the local economies and be the engine of growth for the future. Quelle: CISAC (2015). Cultural Times. The First Global Map of Cultural and Creative 19

3.4 Weltorganisation für geistiges Eigentum, Genf und Co-Editor of the Global Innovation Index Abstrakt he work of the World Intellectual Property Organization and its related Committee covers a large spectrum of legal and economic studies relating to copyright-based or cultural industries. One of the major measurement-related projects at WIPO concerns the Global Innovation Index (GII). The GII ranks the innovation performance of some 140 countries and economies around the world, based on 80+ indicators. Since its inception, and contrary to many innovation measurement exercises, the GII has endeavored to measure creativity and creative outputs as part of its Innovation Output Sub- Index. Specifically, the GII Creative outputs pillar includes three sub-pillars: (1) Intangible assets, (2) Creative goods and services, and (3) Online creativity.The presentation of WIPO will focus on explaining the GII, the inclusion of metrics as they relate to creativitiy and creative industries, and related measurement challenges. Quelle: Cornell University, INSEAD and WIPO (2016). The Global Innovation Index 2016. http://www.wipo.int/econ_stat/en/economics/gii/

3.5 Ass. Prof. Dr., Erasmus Universität Rotterdam Abstrakt Auf lange Sicht ist Innovation eine wesentliche Voraussetzung für Wettbewerbsfähigkeit und Wachstum: Über kurz oder lang müssen Unternehmen Produkte und Produktionsprozesse weiterentwickeln um zu bestehen. Es ist allerdings umstritten, inwieweit Neuerungen in der Kultur- und Kreativwirtschaft (KuK) als Innovationen zu betrachten sind. Einerseits gilt die Kultur- und Kreativwirtschaft für viele als eine außerordentlich innovationsintensive Branche. Jährlich werden Tausende neuer Bücher, Musikaufnahmen, Filme oder Videospiele veröffentlicht und vermarktet, und Anbieter kreativer Werke konkurrieren oft auch über neuartige Vermarktungsmethoden. Ein reichhaltiges Angebot kreativer Werke fördert zudem die Nachfrage nach sonstigen Gütern und Dienstleistungen, insbesondere im Bereich der Informations- und Kommunikationstechnologie (IKT). Andererseits erscheint es manchem als unpassend, das Konzept ‚Innovation’ für Produkte und Prozesse in der KuK anzuwenden. Schließlich sind viele kreative Werke wenig werthaltig und die Funktion kreativer Werke im Sinne des Urheberrechts ist kaum anhand von objektiv messbaren Qualitätskriterien zu fassen. Im Rahmen einer Schwerpunktstudie für die Expertenkommission für Forschung und Innovation (EFI) haben meine Kollegen der DIW Econ und ich untersucht, wie das Urheberrecht auf Innovation wirkt. Dieser Vortrag stellt dar, welche Ansätze zur Innovationsmessung wir zu diesem Zweck entwickelt haben und fasst wesentliche Ergebnisse zusammen. Der ökonomischen Definition zufolge müssen Produkte neuartig und werthaltig sein, um als innovativ zu gelten. Allgemein gehen Ökonomen davon aus, dass Beobachtungen zum Nutzerverhalten – vor allem Kaufentscheidungen – die besten Hinweise zum Wert von Produkten geben. Demzufolge sind viele kreative Werke offenbar werthaltig: Sie werden vielfach verkauft und genutzt. Diese Betrachtung kann auf das Produzenten- und Anbieterverhalten ausgeweitet werden: Die Herstellung und Verbreitung kreativer Werke ist aufwändig und aus ökonomischer Sicht belegen Investitionen in diesem Bereich, dass der erwartete Nutzen für die Anbieter die Kosten übersteigt. Neue kreative Werke müssen sich zudem vom bisher Angebotenen erkennbar unterscheiden und somit neuartige Aspekte enthalten, zum Beispiel weil sonst ein Urheberrechtsbruch vorliegt. Auf dieser grundsätzlichen Ebene sind also zumindest die neuen kreativen Werke Innovationen, für die ein Mindestmaß an Nachfrage besteht. Das heißt nicht, dass Innovationsprozesse und –ergebnisse in der KuK mit der verarbeitenden Industrie einfach zu vergleichen wären. Die Forschungs- und Entwicklungskosten sowie die gesetzlichen Vorgaben und Regelungen zum geistigen Eigentum für ein neues pharmakologisches Produkt unterscheiden sich zum Beispiel offensichtlich von der Situation bei einem neuen Musikalbum. Nichtsdestotrotz kann es sich bei beiden um neuartige und werthaltige Produkte und damit um eine Innovation handeln. In der KuK treten eine Reihe von Komplikationen auf, aufgrund derer es schwierig sein kann, die Innovationsleistung der KuK zu messen. Kreative Werke sind oft quasi-öffentliche Güter, 21

deren Marktwert nur einen Bruchteil ihres gesamtgesellschaftlichen Nutzens widerspiegelt. Vielfach belegt ist intrinsische Motivation zu kreativer Arbeit und die zunehmend aktive Rolle von Verbrauchern bei der Wertschöpfung. Zudem verkompliziert ein schneller und weitreichender technologischer Wandel in vielen Teilen der KuK die Analyse. Ein wesentliches und umstrittenes Mittel zur Innovationsförderung in der KuK ist das Urheberrecht. Es finden sich bisher kaum empirische Belege dafür, dass ein stärkerer Urheberrechtsschutz im Kontext der Digitalisierung tatsächlich mit größerer Innovationsleistung und Effizienz in den Urheberrechtsbranchen einherginge. Systematische Datenerhebung und empirische Untersuchungen sollten bei der Weiterentwicklung des Urheberrechts und der nachhaltigen Förderung der KuK eine weit größere Rolle spielen als bisher. Quelle: EFI/Expertenkommission Forschung und Innovation (2015). Jahresgutachten zu Forschung, Innovation und technologischer Leistungsfähigkeit Deutschlands 2015. http://www.e-fi.de/fileadmin/Gutachten_2015/EFI_Gutachten_2015.pdf Handke, C.; Girard, Y.; Mattes, A. (2015). Fördert das Urheberrecht Innovation? Eine empirische Untersuchung, Studien zum deutschen Innovationssystem, Berlin: EFI. http://www.e-fi.de/fileadmin/Innovationsstudien_2015/StuDIS_16_2015.pdf 22